Журнал Марии Фрид

Съездила я (второй раз в жизни) в Израиль. Развлекаться вылезала три раза: нацпарк Агамон Хула (наловила немножко птиц), Акко (побродили по улицам и посетили топовый — и для меня скучный — музей в крепости) и уже в день отъезда — Музей искусства непосредственно в Хайфе. Фото опять буду обрабатывать как стек. То есть начну с музея.

Что это музей современного искусства — понятно со входа.



Но на всякий случай о том же предупредила кассирша, и посоветовала использовать аудиогид по QR-кодам, чтобы узнать, что хотели сказать художники теми или иными объектами. Я эту рекомендацию проигнорировала, решила, что сначала надо глазами, в результате для меня произведения искусства разделились примерно на «моя любимая первая половина прошлого века», «непонятно, но прикольно» и «непонятно и неприкольно, но гид слушать уже некогда». Последние в эту подборку не попали.

( По порядку, как мы шли )

Картинка для торчания из-под ката, одна из самых понравившихся:


Исраэль Палди. Порт Хайфы. 1927

В очередной забег по столичным выставкам нашла, среди прочего, странную галерею наивного и маргинального искусства (в квартире жилого дома) с выставкой «Даринкины нити» (ударение в имени на первый слог — Дàринка). Выставлены там работы Лазара Вуяклии, Савы Секулича и современной художницы Милицы Дукич, посвященные одной теме. Собственно листы Вуяклии я видела и о чём оно примерно знала, но решила ради остального посмотреть.

( Факты, символы, и совсем немного картинок )

Выставка в одной из продающих галерей. Название заинтриговало, конечно. Но работы остро не понравились.



( Куда идут русские, зачем и кто их боится? Нет ответа )

Еще порция походов по столичным галереям. Галерея ULUS (выставочное пространство, ULUS — Udruženje likovnih umetnika Srbije, союз художников), художник Раде Маркович, выставка «Черно-белый мир». Современное искусство как оно есть, полное хулиганства.


Ложь и насилие — братья, 2019

( Много странных арт-объектов )

Вторая выставка, куда я добралась в прошлый четверг (заодно съездила в неизвестную мне часть города), была «Границы транспарентности» со скульптурой из стекла. Художницы Элена Златкович и Андрея Прокопьевич.

Произведения оказались оч-чень концептуальными.


Открытая дверь, 2012

( Всякое странное )

В музей «Конак княгини Любицы» (конак — это особняк) я пошла ради выставки керамики, а основную экспозицию смотрела с ней заодно. А потом решила почитать про княгиню, и несколько провалилась в историю двух сербских восстаний против османов. Жаль, что я не Г.Г.Кей и вообще писать не умею, потому что — какие характеры, какие истории! Стала было пересказывать, — и поняла, что в пост это не лезет никак, потому что выходит слишком много про кнеза Милоша Обреновича (того самого, который «наш понос» и скоростная автомагистраль). А хочется всё-таки про Любицу.

( все равно выходит длинно )


Конак княгини Любицы

( Дальше )

Вчера я спонтанно поехала в Белград — снова по музеям, решив разведать два музея небольших немного вбок от центра: Конак княгини Любицы и Манакову кучу. В первом кроме постоянной экспозиции проходит еще и выставка художественной керамики. И на ней есть всякое странное, красивое и хулиганское.


Марина Монэ. Между вечным и проходящим. Каменная керамика

( Ещё куча фотографий )

И третья художница, с первой персональной выставкой: Огненка Войводич пишет маслом на холсте картины больших размеров (полтора-два метра) пейзажи родной Черногории.



И вот с ней случилось странное: на месте мне картины не понравились. А на фотографии смотрю — вроде и очень ничего. Может быть, я уже устала, а возможно, на них надо смотреть с большего расстояния.

( Ещё несколько картин )

В Земуне же я зарулила в галерею, где проходила выставка молодой художницы Александры Козомары «Зашто си ми тако жута» («Почему ты такая желтая»).

Цветовая гамма и правда доминировала желтая. Подписей у картин не было. Особого вау-эффекта тоже не вызвало, но я решила, что пост в блоге лишним не будет, в конце концов, мой блог для этого и существует.

( Картинки с выставки )

Здесь материала меньше, чем в предыдущих постах про художников, но у меня образуются кучки фото «художник понравился», и хочется показывать их не только в телеграме и ФБ.

Значит, Богомил Карлаварис — один из самых интересных художников Воеводины второй половины XX века. Был не только художником, но преподавателем и теоретиком художественного образования, его имя носит педагогическая премия.

Карлаварис родился в 1924 году в Перлезе неподалеку от Зренянина. Его отец происходил из хорватского города Кастав в Истрии, мать была банатской немкой. Сам художник долго жил и преподавал в Новом Саде, с 1980 года в Каставе (так что хорваты тоже считают его своим). Писал он пейзажи Воеводины и Адриатики (по понятным причинам в Новом Саде я видела первые).

В нулевых регулярно бывал в Новом Саде, проводил выставки, участвовал в каких-то мероприятиях. Место смерти — тоже Нови Сад.

А теперь — картинки с разных выставок, в основном, временных. Боюсь только, фотографии не передают тонкость серо-зелено голубой гаммы, любимой художником.

( Картины )


Поле, 2007, ГМС
(Очень типичный пейзаж Воеводины!)