Сава Шуманович (1896-1942)
Apr. 29th, 2026 08:00 pm![[personal profile]](https://www.dreamwidth.org/img/silk/identity/user.png){kind=small}
mfridСава Шуманович — один из столпов сербского модернизма. Он писал очень много и оставил богатое наследие, его картины можно увидеть кажется во всех главных музеях. Две его любимые темы — пейзаж и ню. Лучшие свои картины писал в последние 9 лет жизни, но начинаю я с начала.
Упоминаемые музеи:
ГМС — Галерија Матице српске, оно же Галерея Матицы Сербской, Нови Сад;
СЗПБ — Спомен-збирка Павла Бељанског, оно же Галерея Павла Белянского, Нови Сад;
ГСШ — Галерея Савы Шумановича, Шид.
Биография Шумановича начинается типично: единственный ребенок респектабельной буржуазной семьи из Шида, с 10 лет учился в гимназии в Земуне (сейчас это район Белграда, тогда отдельный город), там увлекся рисованием, посещал художественные курсы. Дома во время учебы бывал редко (даже каникулы проводил у родственников в Граце, чтобы изучить немецкий). Поэтому когда он закончил гимназию, приехал домой и внезапно для родителей заявил, что хочет стать художником, отец его категорически не одобрил. Однако мать, Персида Шуманович, сына поддержала (она вообще сыграла огромную роль и в жизни Савы, и в сохранении его наследия), и в 1914 году Сава поехал учиться в Загреб, в Высшую школу искусств. Школа ориентировалась на классическую живопись в духе старых мастеров, а Саву уже интересовали современные веяния, но учился и закончил колледж он с отличием. В 1918 году прошла его первая независимая выставка.
Вторая выставка, в 1920 году, была успешной: она получила хорошие отзывы, большинство картин были проданы. После этого Сава наконец получил одобрение и поддержку отца и поехал учиться в Париж, в мастерскую Андрэ Лота. Там он увлекся модернизмом, в том числе кубизмом; в 1921 году вернулся в Загреб и организовал выставку, но на этот раз его встретили не так тепло: его живопись под влиянием Лота была слишком непривычна для консервативной публики.
Мост и город, 1921, Народный музей, Белград
У источника, 1921, Музей современного искусства, Белград
Следующие четыре года он упорно пытается переломить этот консерватизм. В 1924 году он написал две работы «Художник о живописи» и «Почему я люблю живопись Пуссена», знаковые для понимания его искусства.
Моряк на моле, 1922, ГМС
Женское ню с зеркалом, 1923, ГМС
Пастораль, 1923, ГМС
Пастушка, 1924, Народный музей, Белград
Эту картину представляют как символ изменения нравов: респектабельные женщины сидят в летнем кафе без мужчин. Но это англичанки.
Англичанки в Париже, 1925, ГМС
Белая ваза, 1926, Народный музей, Белград
В 1925 году двенадцать его картин покупает адвокат Дорич (сейчас эти картины в галерее Матицы Сербской, часть их показана выше), и это позволяет Саве вернуться в Париж, но на условиях буквально «студенческой визы», что взрослому художнику, конечно, было унизительно. Он снова записался на курсы Андрэ Лота, много работал и изучал старых мастеров. В 1927 году он написал две большие картины: «Завтрак на траве» (оммаж Манэ) и «Пьяная лодка».
Завтрак на траве, 1927, СЗПБ
Пьяная лодка, 1927, Музей современного искусства, Белград
Трудные условия работы, плохие отзывы и, как пишет биография, серия личных событий, привели художника к нервному истощению, так что он решил вернуться домой в Шид отдохнуть и восстановиться. Там он впервые начал писать пейзажи окрестностей.
Фруктовый сад, 1928, СЗПБ
Осень, 1929, СЗПБ
В 1928 году он успешно выставил в Белграде привезенные из Парижа работы: отзывы получил хорошие, картины продавались.
В октябре 1928 года он в последний раз вернулся в Париж, и снова неустанно работал.
Пляж, 1929, ГМС
Обнаженная женщина, 1929, СЗПБ
Но похоже, что восстановления дома ему не хватило, здоровье его ухудшилось настолько, что его мать приехала за ним и увезла его домой. Какое-то время Сава провел в психиатрической клинике в Белграде. (С каким именно диагнозом, можно только гадать: вся документация погибла в войну).
Когда он вернулся домой из клиники, родители создали ему все условия, чтобы он мог писать. В последние 10 лет своей жизни он жил в Шиде и писал пейзажи Срема (область между Савой и Дунаем) и ню (сперва по парижским наброскам, потом нашел единственную в консервативном Шиде натурщицу, согласившуюся позировать обнаженной). Его стиль после болезни изменился, он отказался от крайностей модернизма и стал писать, по его собственному определению, «как я умею и могу».
1933, ГСШ
Пейзаж возле Шида, 1933, ГСШ
Зима в Среме, 1933, СЗПБ
Еще у него встречаются сцены деревенской жизни.
Ухаживания в лунном свете, 1934, ГСШ
Портрет, причем конкретного человека, — скорее исключение.
Русинка в народной одежде, 1935, ГСШ
Пейзажи Шумановича очень геометрически выверены. И с цветом и цветом он работает потрясающе. А внешне оно кажется простым.
Вечерние облака, 1937, ГСШ
Пшеничное поле вечером, 1938, ГСШ
Натюрморты тоже скорее исключение
Натюрморт (арбуз), 1938, ГСШ
Еще он пишет большой цикл «купальщицы».
ГСШ
Модель везде одна, и это создает странноватое впечатление, художник не пытается это как-то замаскировать.
ГСШ
ГСШ
Вообще в Шиде он вел довольно замкнутый образ жизни. Хотя когда в 1937 году умер отец, к свалившимся на него обязанностям главы семьи, включая полагающуюся часть «светской жизни», отнесся очень серьезно.
Вообще, кажется, серьезность была важной частью его характера. Еще любопытная черта, что себя он изображал редко, но всегда — в формальной одежде. См. «Завтрак на траве» выше, или вот
Модель в мастерской, 1939, ГСШ
Сбор сена, 1939, ГСШ
Метель, 1939, ГСШ
В 1939 году Сава Шуманович организовал выставку в Белграде, где выставил 410 работ. Выставка открылась 3 сентября, в день объявления Англией и Францией войны Германии, но несмотря на тревожную обстановку и провал с посещением в первый день, имела большой успех.
Довольный этим успехом, Сава вернулся в Шид, где работал, пока война не пришла за ним.
1940, ГСШ
Вот эта церковь, хотя ракурс другой.
Иногда он писал Париж по старым наброскам и воспоминаниям.
Сена, 1940, ГСШ
Но в основном — окрестности Шида. Мирные безлюдные пейзажи, в которые можно уйти от нарастающего напряжения.
Весна в шидских садах, 1940, ГСШ
Мотив из Очека, 1941, ГСШ
Зима в Шиде, 1941, ГСШ
1941, ГСШ
В 1941 году после бегства правительства королевство Югославия распалось, и Шид оказался частью Хорватии под властью усташей. Кириллица была запрещена, и Сава Шуманович перестал подписывать работы, ставил только год. В 1942 году усташи начали террор против потенциально нелояльных сербов. Сава жил очень тихо и держался вне политики, но он принадлежал к местной сербской элите, и этого было достаточно. 28 августа 1942 года его арестовали, вместе с другими сербами увезли в Сремску Митровицу и через два дня расстреляли. Сава похоронен в братской могиле в Сремской Митровице.
Последняя его работа — триптих «Сборщицы урожая». Солнечная, яркая, жизнерадостная.
Сборщицы урожая, 1942, ГСШ
Персида Шуманович не распродала картины сына и сделала всё, чтобы его имя не было забыто. Она решила подарить дом и картины государству (тогда социалистической Югославии), но на условиях, что коллекция должна оставаться в Шиде, и для нее должна быть создана отдельная галерея. Галерея Шумановича в Шиде была открыта в 1952 году, и до своей смерти в 1968 году Персида участвовали в ее работе.
Сербские музейщики, надо отметить, чтут завещания, невзирая на сроки давности, поэтому даже когда галерея несколько лет была закрыта на ремонт, картины Шумановича оставались в Шиде, а не ездили по другим музеям. К счастью, недавно галерея открылась.
Галерея Шумановича в Шиде
Картина для торчания из-под ката:
Старая вишня, 1938, ГСШ
Упоминаемые музеи:
ГМС — Галерија Матице српске, оно же Галерея Матицы Сербской, Нови Сад;
СЗПБ — Спомен-збирка Павла Бељанског, оно же Галерея Павла Белянского, Нови Сад;
ГСШ — Галерея Савы Шумановича, Шид.
Биография Шумановича начинается типично: единственный ребенок респектабельной буржуазной семьи из Шида, с 10 лет учился в гимназии в Земуне (сейчас это район Белграда, тогда отдельный город), там увлекся рисованием, посещал художественные курсы. Дома во время учебы бывал редко (даже каникулы проводил у родственников в Граце, чтобы изучить немецкий). Поэтому когда он закончил гимназию, приехал домой и внезапно для родителей заявил, что хочет стать художником, отец его категорически не одобрил. Однако мать, Персида Шуманович, сына поддержала (она вообще сыграла огромную роль и в жизни Савы, и в сохранении его наследия), и в 1914 году Сава поехал учиться в Загреб, в Высшую школу искусств. Школа ориентировалась на классическую живопись в духе старых мастеров, а Саву уже интересовали современные веяния, но учился и закончил колледж он с отличием. В 1918 году прошла его первая независимая выставка.
Вторая выставка, в 1920 году, была успешной: она получила хорошие отзывы, большинство картин были проданы. После этого Сава наконец получил одобрение и поддержку отца и поехал учиться в Париж, в мастерскую Андрэ Лота. Там он увлекся модернизмом, в том числе кубизмом; в 1921 году вернулся в Загреб и организовал выставку, но на этот раз его встретили не так тепло: его живопись под влиянием Лота была слишком непривычна для консервативной публики.
Мост и город, 1921, Народный музей, Белград
У источника, 1921, Музей современного искусства, Белград
Следующие четыре года он упорно пытается переломить этот консерватизм. В 1924 году он написал две работы «Художник о живописи» и «Почему я люблю живопись Пуссена», знаковые для понимания его искусства.
Моряк на моле, 1922, ГМС
Женское ню с зеркалом, 1923, ГМС
Пастораль, 1923, ГМС
Пастушка, 1924, Народный музей, Белград
Эту картину представляют как символ изменения нравов: респектабельные женщины сидят в летнем кафе без мужчин. Но это англичанки.
Англичанки в Париже, 1925, ГМС
Белая ваза, 1926, Народный музей, Белград
В 1925 году двенадцать его картин покупает адвокат Дорич (сейчас эти картины в галерее Матицы Сербской, часть их показана выше), и это позволяет Саве вернуться в Париж, но на условиях буквально «студенческой визы», что взрослому художнику, конечно, было унизительно. Он снова записался на курсы Андрэ Лота, много работал и изучал старых мастеров. В 1927 году он написал две большие картины: «Завтрак на траве» (оммаж Манэ) и «Пьяная лодка».
Завтрак на траве, 1927, СЗПБ
Пьяная лодка, 1927, Музей современного искусства, Белград
Трудные условия работы, плохие отзывы и, как пишет биография, серия личных событий, привели художника к нервному истощению, так что он решил вернуться домой в Шид отдохнуть и восстановиться. Там он впервые начал писать пейзажи окрестностей.
Фруктовый сад, 1928, СЗПБ
Осень, 1929, СЗПБ
В 1928 году он успешно выставил в Белграде привезенные из Парижа работы: отзывы получил хорошие, картины продавались.
В октябре 1928 года он в последний раз вернулся в Париж, и снова неустанно работал.
Пляж, 1929, ГМС
Обнаженная женщина, 1929, СЗПБ
Но похоже, что восстановления дома ему не хватило, здоровье его ухудшилось настолько, что его мать приехала за ним и увезла его домой. Какое-то время Сава провел в психиатрической клинике в Белграде. (С каким именно диагнозом, можно только гадать: вся документация погибла в войну).
Когда он вернулся домой из клиники, родители создали ему все условия, чтобы он мог писать. В последние 10 лет своей жизни он жил в Шиде и писал пейзажи Срема (область между Савой и Дунаем) и ню (сперва по парижским наброскам, потом нашел единственную в консервативном Шиде натурщицу, согласившуюся позировать обнаженной). Его стиль после болезни изменился, он отказался от крайностей модернизма и стал писать, по его собственному определению, «как я умею и могу».
1933, ГСШ
Пейзаж возле Шида, 1933, ГСШ
Зима в Среме, 1933, СЗПБ
Еще у него встречаются сцены деревенской жизни.
Ухаживания в лунном свете, 1934, ГСШ
Портрет, причем конкретного человека, — скорее исключение.
Русинка в народной одежде, 1935, ГСШ
Пейзажи Шумановича очень геометрически выверены. И с цветом и цветом он работает потрясающе. А внешне оно кажется простым.
Вечерние облака, 1937, ГСШ
Пшеничное поле вечером, 1938, ГСШ
Натюрморты тоже скорее исключение
Натюрморт (арбуз), 1938, ГСШ
Еще он пишет большой цикл «купальщицы».
ГСШ
Модель везде одна, и это создает странноватое впечатление, художник не пытается это как-то замаскировать.
ГСШ
ГСШ
Вообще в Шиде он вел довольно замкнутый образ жизни. Хотя когда в 1937 году умер отец, к свалившимся на него обязанностям главы семьи, включая полагающуюся часть «светской жизни», отнесся очень серьезно.
Вообще, кажется, серьезность была важной частью его характера. Еще любопытная черта, что себя он изображал редко, но всегда — в формальной одежде. См. «Завтрак на траве» выше, или вот
Модель в мастерской, 1939, ГСШ
Сбор сена, 1939, ГСШ
Метель, 1939, ГСШ
В 1939 году Сава Шуманович организовал выставку в Белграде, где выставил 410 работ. Выставка открылась 3 сентября, в день объявления Англией и Францией войны Германии, но несмотря на тревожную обстановку и провал с посещением в первый день, имела большой успех.
Довольный этим успехом, Сава вернулся в Шид, где работал, пока война не пришла за ним.
1940, ГСШ
Вот эта церковь, хотя ракурс другой.
Иногда он писал Париж по старым наброскам и воспоминаниям.
Сена, 1940, ГСШ
Но в основном — окрестности Шида. Мирные безлюдные пейзажи, в которые можно уйти от нарастающего напряжения.
Весна в шидских садах, 1940, ГСШ
Мотив из Очека, 1941, ГСШ
Зима в Шиде, 1941, ГСШ
1941, ГСШ
В 1941 году после бегства правительства королевство Югославия распалось, и Шид оказался частью Хорватии под властью усташей. Кириллица была запрещена, и Сава Шуманович перестал подписывать работы, ставил только год. В 1942 году усташи начали террор против потенциально нелояльных сербов. Сава жил очень тихо и держался вне политики, но он принадлежал к местной сербской элите, и этого было достаточно. 28 августа 1942 года его арестовали, вместе с другими сербами увезли в Сремску Митровицу и через два дня расстреляли. Сава похоронен в братской могиле в Сремской Митровице.
Последняя его работа — триптих «Сборщицы урожая». Солнечная, яркая, жизнерадостная.
Сборщицы урожая, 1942, ГСШ
Персида Шуманович не распродала картины сына и сделала всё, чтобы его имя не было забыто. Она решила подарить дом и картины государству (тогда социалистической Югославии), но на условиях, что коллекция должна оставаться в Шиде, и для нее должна быть создана отдельная галерея. Галерея Шумановича в Шиде была открыта в 1952 году, и до своей смерти в 1968 году Персида участвовали в ее работе.
Сербские музейщики, надо отметить, чтут завещания, невзирая на сроки давности, поэтому даже когда галерея несколько лет была закрыта на ремонт, картины Шумановича оставались в Шиде, а не ездили по другим музеям. К счастью, недавно галерея открылась.
Галерея Шумановича в Шиде
Картина для торчания из-под ката:
Старая вишня, 1938, ГСШ
